Uma coisa que quase todos os livros, peças, filmes, novelas e jogos têm em comum é que todos eles têm pelo menos um personagem. A maioria tem dois ou mais, e alguns - um elenco de milhares! às vezes é você "personagem". Não importa quem são os personagens, livros e filmes e tudo mais seriam sem vida e chatos sem esses personagens. Este guia fornecerá o básico e ajudará você a criar seus próprios personagens!
Degraus
Método 1 de 1: Crie seu próprio personagem fictício
1. Determine o cenário ou a cena de abertura. Se isso "cortina agora está sendo levantada" no papel ou na tela do computador, seu personagem terá que existir em algum lugar, mesmo que seja no nada virtual. Pode ser um apartamento em Paris ou uma garagem em Poughkeepsie, Nova York. Isso não apenas preparará o cenário para o seu personagem, mas também ajudará a moldá-lo.
2. Comece com os cinco W`s e um H, como faria um jornalista, e vá subindo a partir daí:
Onde, quem, o que, quando, por que e como...
Educação, escola, profissão, local de trabalho, objetivo,
Conflito, dilema, oportunidade, escolhas/ações (benefícios e consequências),
Saúde, gênero, mentalidade, estágios da vida, perigo, triunfo/derrota, crescimento/decadência, morte,... Se você está no ponto em que vai criar um personagem, é provável que você tenha pelo menos alguma ideia de enredo/história.
Se você deseja criar um épico grandioso e atraente como Sob o Senhor dos Anéis, então você precisa de um mundo inteiro de figuras - algumas são boas, algumas ruins, algumas masculinas e algumas femininas... e ainda há aqueles que ainda são bons ou maus, ainda homens ou mulheres.
Se você está fazendo uma história introspectiva, pode não precisar de mais do que um único personagem.
3. Pense criativamente. Mesmo se você pensar sobre a palavra "personagem" primeiro para um humano, não é assim que cada personagem em uma história é humano também. Na casa de Tolkien Sob o Senhor dos Anéis, a montanha Caradhras atua como um personagem, Cheio de más intenções, enquanto em Hemingway "O homem velho e o mar,"um veleiro é um dos personagens principais.
DICA DO ESPECIALISTA
Lucy V. Feno
Editor de roteiro, roteirista e autorLucy V. Hay é autora, roteirista e blogueira, ajudando outros escritores através de oficinas de redação, cursos e seu blog Bang2Write. Lucy é produtora de dois thrillers britânicos e trabalhou como editora de roteiros e consultora para inúmeras outras produções e curtas-metragens. É autora do livro `Escrevendo & Vendendo roteiros de suspense `para a série Creative Essentials da editora Kamera Books e os livros seguintes `Roteiros de drama` e `Personagens diversos`. Sua estréia no crime, o livro `The Other Twin`, está sendo filmado pelos criadores indicados ao Emmy de `Agatha Raisin` da Sky para Free@Last TV.
Lucy V. Feno Editor de roteiro, roteirista e autor
Truque de um especialista: Pense em personagens que não se encaixam em estereótipos para torná-los mais interessantes. Se você já viu Brooklyn 99, o Capitão Holt é um homem negro que é gay, mas seu personagem é basicamente o oposto de qualquer estereótipo negro ou gay. Ele é muito atraente - ele é engraçado, seco e pedante, e ele tem seus próprios problemas. Muitas pessoas assistem a esse programa só porque gostam muito
4. Comece com um arquétipo/padrão. Quem você precisa vai depender da história, é claro, mas partindo de uma premissa ampla, você pode tomar decisões que definem gradualmente seu personagem por meio da redução, da mesma forma que um escultor remove o excesso de mármore, revelando a imagem que está enterrada isto. Um padrão inclui uma cultura e seus traços individuais (cotidiano/geral ou heróico, tirânico, super-homem ou bicho-papão).
Você provavelmente vai querer um protagonista (herói) e um antagonista (vilão), pois o conflito é a base de qualquer enredo. Você pode precisar de um segundo personagem, como um seguidor, um melhor amigo, um amor romântico, um camarada ou um parceiro de vida. Observe que às vezes aquele que você considera o protagonista - o bom herói - é retratado como o antagonista. Por exemplo, Kong em King Kong.
Você pode precisar de anti-heróis como Clint Eastwood em Cavaleiro pálido; simpático"bandidos" como Lennie Small em De ratos e homens; freebooters imprevisíveis como Jack Sparrow em piratas do Caribe; uma femme fatale (uma mulher irresistível que leva o marido a grandes feitos, dificuldades, perigos ou desastres) como Jessica Rabbit em Quem incriminou Roger Rabbit; amigos traiçoeiros, como Iago em Otelo ou Petyr Baelish em Guerra dos Tronos; ou talvez um impostor, como Smeagol em Senhor dos Anéis. Cada um desses personagens começou como arquétipos e se solidificou à medida que a história se desenvolveu.
5. Adicione recursos específicos. Depois de determinar o arquétipo do seu personagem, você pode adicionar hábitos e traços, retirando as coisas que não combinam com o personagem, e começar a trazer à tona, por assim dizer, a escultura que está embutida no mármore. Pergunte a si mesmo o que você quer que o público sinta sobre seu personagem: amor, pena, nojo, compaixão – ou nada. Comece a desenhar seu personagem com base no resultado desejado.
Decida se o personagem é homem, mulher ou não. Isso vai esclarecer o ponto de vista geral do personagem, sugerir traços dependendo do arquétipo, e pode até ser um ponto de conflito para o seu personagem e a história vista pelos pressupostos da sociedade, sejam eles justos ou não. Por exemplo, um homem arrogante geralmente é visto de forma diferente de uma mulher arrogante. (Algo que irá moldar ainda mais o personagem em ambos os casos!)
A idade é um fator. O mais velho é geralmente considerado mais sábio, mas também desempenha um papel de outras maneiras. Um jovem criminoso geralmente é retratado e considerado como semente negra ou simplesmente insano. Um criminoso idoso pode ser tudo isso, mas também pode ter se tornado tão distorcido por experiências de vida – algo que lhe dá muito mais profundidade. O herói jovem e idealista nos faz sentir diferentes do veterano cansado que está apenas tentando fazer a coisa certa. E quando cada um deles na história chegar ao fim, a reação a eles também será diferente.
Às vezes isso pode ser contraditório. Dom Quixote era um velho mal-humorado que passava a vida em seu quarto lendo histórias de cavalaria e era tristemente ingênuo. Mas foi justamente essa ingenuidade que o levou a se aventurar e buscar o amor, e a criar as imagens fantásticas do mundo ao seu redor, quando este não correspondia às suas expectativas.
6. Defina o objetivo ou plano do seu personagem. Em uma história de terror, o personagem principal pode querer sobreviver a qualquer custo – por exemplo, Ripley em estrangeiro; em uma história romântica, o antagonista pode querer evitar ser o herói "o amor verdadeiro" fica, como o príncipe Humperdinck em A noiva princesa.
A maneira como seus personagens lidam com os inevitáveis obstáculos que se interpõem entre eles e seus objetivos os definirá claramente. Em histórias complexas, eles podem se cruzar em várias ocasiões, com a motivação e as conquistas de alguns personagens atrapalhando outros, provocando novas ações e reviravoltas na trama e aumentando as apostas.
7. Dê-lhes uma certa atitude. Para realmente destacar os personagens, dê a eles uma personalidade que vá além da história em si. Alguns aspectos de sua personalidade nunca serão incorporados diretamente à história, mas ajudarão a informar as decisões que seus personagens precisam tomar.
Faça uma lista do que eles gostam e não gostam e certifique-se de que essa lista seja equilibrada. Em outras palavras, não receba 10 curtidas versus 1 desgosto ou vice-versa. Mesmo os personagens mais mal-humorados ainda amam algo, mesmo que seja apenas um espelho.
A atitude de um personagem geralmente é composta por traços complementares, que podem desencadear ações inesperadas e alterar a percepção do leitor sobre seu personagem. Por exemplo: o personagem que gosta de liberdade provavelmente não gostará de autoridade; se a pessoa gosta de tortas ricamente recheadas ou carros chamativos, provavelmente terá pouco respeito pela frugalidade ou limitação. Se seu personagem é implacável, mas inesperadamente resgata uma criança indefesa de um prédio em chamas, o público é forçado a repensar seu personagem do zero.
8. Dê peculiaridades ao seu personagem. Bons hábitos, maus hábitos ou apenas coisas que seu personagem não pode parar de fazer sem uma sólida disciplina ou apoio. Pode ser algo menor, como roer as unhas (o que pode indicar alguém muito preocupado) ou pentear o cabelo de forma obsessiva (vaidade ou insegurança); ou algo tão sério quanto um vício em drogas (alguém que foge de responsabilidades e anseia por fugir da realidade), ou ter um desejo de morte (sem esperança e desesperado).
Quanto mais desses pequenos tiques e traços você der ao personagem, mais ele "ganham vida" na mente do leitor.
9. Dê um lar ao seu personagem - com um espelho. Trabalhe nos traços externos, como onde o personagem mora, como ele se parece e se ele tem ou não animais de estimação, etc.
Seu personagem mora em um apartamento bem conservado no Upper East Side (dinheiro antigo) ou em um barraco com pintura descascada (teve uma vida difícil)? A maioria dos detalhes que você escolher deve sugerir algo sobre seu personagem ou sua história.
10. Trabalhe seus medos, motivações e maiores segredos. Isso criará um personagem muito mais realista e ajudará a desenvolver o arquétipo do seu personagem. Um par comumente usado é a força/fraqueza do herói, que tem a ver com fidelidade/infidelidade.
11. Adote maneirismos e traços daqueles ao seu redor. Observe as pessoas no supermercado ou no metrô. Sugestões de personagens podem ser encontradas em todos os lugares.
Observe as características físicas – o formato dos narizes, mandíbulas, orelhas, corpo, como as roupas se encaixam ou como elas se comportam.
Se você gosta de um determinado visual, descreva as características que você acha atraentes e traduza isso em seus personagens. Se você vir alguém com uma aparência assustadora, pergunte-se honestamente por que essa pessoa está aterrorizando você, mesmo que o motivo seja irracional ou politicamente incorreto. Use essas informações para moldar seus personagens.
Crie personagens que tenham um combinação tem essas características - não baseie um personagem inteiro em 1 ou 2 pessoas, porque se essas pessoas descobrirem que você pode estar em apuros.
12. Conecte arquétipos simbólicos a ele. Vincular os traços de seu personagem à nossa percepção de objetos pode ajudar a definir seu personagem e é útil para prever humores e ações. Por exemplo:
Uma rosa floresce apenas brevemente, mas é adorada pelas pessoas.
Uma cobra é imprevisível e pode atacar sem aviso.
Os edifícios de pedra são maciços e resistentes à mudança.
As tempestades são ferozes, mas são um presságio de uma onda de crescimento que está por vir.
Uma espada afiada também é perigosa para a mão que a balança.
13. Assuma o papel do seu personagem. Primeiro, faça um mapa mental de todas as coisas sobre as quais você falou e todas as coisas que você deseja decidir sobre seu personagem. Arranje um gravador de voz – a maioria dos telefones celulares ou laptops tem um – e entreviste-se, ou melhor ainda, peça a um amigo que o entreviste como se você fosse o personagem. Em seguida, anote isso e preencha seu mapa mental, para revelar coisas que você não sabia sobre o personagem e desenvolver a personalidade. Se você cometer um erro na gravação, lembre-se de que você sempre pode ramificar uma determinada ideia em várias possibilidades.
Sinta o personagem e coloque-se no lugar dele. Às vezes, os melhores personagens são criados a partir de seus próprios ideais, caráter, falhas ou pontos fortes, e os de familiares e amigos/inimigos.
Pontas
Não há problema em começar com um caractere simples e depois trabalhar em detalhes mais complexos. Você não precisa construir um personagem extremamente complexo do zero. Na verdade, revelar gradualmente mais de um personagem ajudará a manter o interesse do leitor.
Lembre-se: não faça imediatamente tudo conhecido sobre seu personagem! A menos que isso não combine com esse personagem para manter algo em segredo, você pode mantê-lo um pouco misterioso. Dê aos leitores algo para ler nas entrelinhas. Apenas certifique-se de que seus personagens não fiquem muito misteriosos.
Embora não seja necessário elaborar as etapas na ordem exata, você achará muito mais fácil desenvolver a personalidade de um personagem antes de pensar em como ele se parece.
Uma maneira de decidir para que lado um personagem está indo é experimentar escrever algumas ideias alternativas para descobrir o que faz o enredo se desenvolver da maneira que você preferir.
Lembre-se: Este procedimento é para tornar seu personagem mais ou menos real. Se necessário, você pode adicionar ou omitir etapas para obter esse tipo de caractere.
Quando as pessoas contam histórias interessantes, ouço! Ficção ou Realismo. Quem sabe? Talvez a filha da ex-namorada do seu pai, que matou o marido abusivo, seja uma personagem perfeita!
Observe as pessoas ao seu redor; seu tio Bob ou tia Janet pode ter um papel na sua próxima história. Ou misture tudo e crie um tio Janet.
A aparência física é menos importante para um personagem crível (tente usar apenas os dados mais importantes para enfatizar sua personalidade).
Escolha uma determinada palavra e, em seguida, baseie o personagem nela, pelo que o personagem deve sair bem e ter qualidades positivas e negativas.
Não fique mudando a aparência dos personagens o tempo todo. Se você deseja criar um determinado personagem, mantenha-o simples primeiro e tome a decisão.
Avisos
Tenha cuidado ao observar as pessoas ao seu redor. Se você basear um personagem em particular em alguém, você pode ter problemas legalmente. Portanto, lembre-se desta regra simples: não adicione uma pessoa real, viva ou morta, a menos que tenha permissão para fazê-lo.
Necessidades
Tudo o que você pode escrever com. Caneta, papel, computador ou até mesmo uma máquina de escrever ou gravador para gravar sua voz.
Embora não seja necessário, assinar uma revista de escritores pode melhorar ainda mais suas habilidades de escrita. Sério, então é realmente possível
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