Praticando um papel

Não importa o papel, qualquer ator que se preze trabalhará duro para parecer natural. Tal profissional lê roteiros, pratica monólogos e assume riscos criativos para melhorar. É preciso muito trabalho para torná-lo um desempenho sem esforço. Aqui estão alguns passos importantes para se tornar um verdadeiro ator:

Degraus

Método 1 de 3: Pratique de forma independente

Imagem intitulada Practice Acting Step 1
1. Grave-se praticando monólogos e cenas curtas. Você pode comprar um livro de monólogos online ou pela internet para passar horas trabalhando em possíveis papéis. Escolha um e pratique 2-3 vezes, depois grave-se recitando o papel. Então, quando você tocar isso, anote o que você deseja melhorar, quais linhas de texto soaram boas e quais ideias você tem para torná-lo melhor. Em seguida, leia o texto novamente e grave-o novamente até ficar satisfeito com o resultado.
  • Escolha uma variedade de monólogos, não apenas os que você conhece melhor. Este é o tempo de prática, então desafie-se.
  • Pode valer a pena experimentar, em vez de seguir uma expectativa fixa de perfeição. Às vezes, uma abordagem diferente pode realmente fazer um monólogo se destacar. O que acontece se você:
  • O texto lê mais devagar?
  • Certas palavras enfatizaram?
  • Defina pausas mais longas?
  • Imita diferentes humores: sarcástico, inseguro, autoritário, arrogante, etc.?
Imagem intitulada Practice Acting Step 2
2. Estude os atores que você admira. Assista suas cenas favoritas várias vezes. Como os atores se movem? Quais palavras são enfatizadas em cada linha? O que eles fazem quando não falam? Não assista apenas grandes atores, estude-os para aprender como eles se tornaram tão bons.
  • Você quer ler o mesmo texto de forma diferente? Se sim como?
  • Pesquise no YouTube por diferentes atores desempenhando o mesmo papel, o que é comum em peças ou filmes shakespearianos. Como cada ator torna o papel único e memorável quando são exatamente as mesmas linhas de texto?
  • Lembre-se de que os atores que você admira não precisam necessariamente ser do mesmo sexo, idade ou etnia que você.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 3
    3. Concentre-se na sua pronúncia ou na sua maneira de falar. Todos os atores devem entregar suas letras com clareza e confiança. Este é outro momento em que é útil gravar a si mesmo, pois você pode ouvir sua voz de volta e detectar frases arrastadas. Concentre-se em falar claramente em diferentes volumes e velocidades para que cada palavra saia com poder e convicção.
  • Leia um monólogo ou artigo em voz alta, mas sem agir. Concentre-se em palavras e frases claras e bem formuladas e em um ritmo constante. Fale como se estivesse dando uma palestra.
  • Fique em pé, com os ombros para trás e queixo para cima ao ler. Isso facilita o fluxo de ar claro e desobstruído.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 4
    4. Pratique entregar uma linha de texto de acordo com uma gama de emoções. Atuar exige que você mostre toda a gama de experiências humanas, então pratique essas experiências com um pequeno jogo de tensão emocional. Pegue uma frase simples, mas versátil, como "Eu te amo" ou "Esqueci tudo isso", e pratique dizê-la o máximo que puder, em diferentes humores - feliz, amoroso, irritado, magoado, esperançoso, tímido, etc. . Faça isso na frente de um espelho. Ou grave a si mesmo para poder ver suas expressões faciais e ouvir seu tom.
  • Faça uma lista de emoções para passar todas as vezes. Existem emoções que você deve praticar com mais frequência do que outras?
  • Aceite o desafio tentando fazer a transição natural de uma emoção para outra. Por exemplo, como é quando uma pessoa feliz de repente ouve notícias devastadoras?
  • Para uma masterclass de alcance emocional, usando apenas expressões faciais, assista Patton Oswald neste curta-metragem com David Byrne.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 5
    5. Pratique a leitura fria. Uma `leitura fria` é quando você recebe um texto e é solicitado a executá-lo sem qualquer prática - isso é especialmente comum em audições. Embora isso possa parecer intimidante, é uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades e ficar à vontade com a atuação de improvisação, o que, por sua vez, o torna um ator ainda mais confiante.
  • Concentre-se em ler o teste, ensaie-o rapidamente em sua mente, faça contato visual com seu público e entregue o texto.
  • Pausas dramáticas são suas amigas. Geralmente é mais sensato ir mais devagar do que rápido demais.
  • Pegue um jornal ou revista, ou escolha um conto e recite-o como um discurso.
  • Pesquise online por cenas curtas ou monólogos e leia-os diretamente sem ter que se preparar.
  • Grave a si mesmo e reproduza-o para obter feedback.
  • Este também é um bom exercício de aquecimento que o ajudará a preparar sua mente e corpo para atuar.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 6
    6. Exponha-se a uma grande variedade de personagens, papéis e pessoas. Os melhores atores são camaleões, que desaparecem e simpatizam com cada papel. Para fazer isso, no entanto, você precisa ter uma ampla variedade de experiências. Embora você deva assistir a filmes e peças de teatro, ler e escrever irá expô-lo a novos pontos de vista e vozes que dão mais profundidade à sua atuação. Isso é especialmente importante se você estiver indo para uma função específica. Vá um pouco mais fundo e pesquise para dar vida plena aos seus personagens.
  • Leia peças e roteiros, pelo menos um por dia. Quando terminar, assista ao filme e observe como os atores retratam o texto.
  • Estude personagens e monólogos famosos. Como eles se desenvolvem e mudam? O que os torna tão bons? Realce, anote e encontre palavras que você não conhece para se aproximar do texto.
  • Método 2 de 3: Aprendendo o ofício com os outros

    Imagem intitulada Practice Acting Step 7
    1. Pratique cenas curtas com amigos. Você pode escrever as cenas você mesmo ou pode obtê-las de um livro. Você pode até procurar scripts on-line e executar novamente seus filmes ou programas favoritos. A melhor maneira de praticar atuação é atuar, então peça a um amigo e trabalhem juntos para melhorar suas habilidades.
    • O YouTube criou um mercado para cenas ou vídeos curtos e divertidos. Considere iniciar uma curta websérie com um amigo.
    • Se possível, grave suas sessões de prática ou peça a alguém para atuar como espectador e dar conselhos sobre como melhorar.
    Imagem intitulada Practice Acting Step 8
    2. Inscreva-se para aulas de atuação. Se você quer ser um ator você tem que praticar. Preste atenção não apenas ao professor, mas também aos outros alunos. Você pode aprender algo com todos, mesmo que não concorde com a forma como eles lidam com a atuação. Pense em como você desempenharia cada papel e aprenda com os sucessos e fracassos de seus colegas.
  • Pode eventualmente levá-lo a praticar papéis com colegas de classe e você nunca sabe quando alguém terá sua grande chance. Seja gentil e solidário com seus colegas de classe - eles formarão sua rede de atuação à medida que você se desenvolve.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 9
    3. Faça aulas de improvisação para melhorar sua resposta. A improvisação é uma habilidade crucial, mesmo que você nunca pretenda improvisar. Isso porque a improvisação força você a reagir a qualquer situação e permanecer no seu personagem. Atuar não é apenas entregar as letras – é simpatizar com um personagem, não importa o que aconteça no palco ou na tela.
  • Se você não quiser pagar por aulas, você e alguns amigos atores podem procurar jogos de improvisação online. Use-os para praticar em casa.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 10
    4. Saia da sua zona de conforto com diferentes tipos de atuação. Não se limite a um tipo de papel ou gênero. Este último não só torna mais difícil encontrar trabalho, mas também limita suas habilidades e impede um maior desenvolvimento como ator. Qualquer coisa que você coloque na frente de um público de filmes, comerciais, peças de teatro e até mesmo stand-up pode ajudá-lo a praticar suas habilidades de atuação.
  • Paul Rudd começou sua vida como DJ de casamentos antes de começar a atuar, mas aproveitou esse período para aprender a se comunicar com o público.
  • A comédia stand-up é basicamente uma performance solo, e você tem que escrever e apresentar seu material por conta própria. Isso o torna um exercício muito bom.
  • Mesmo se você quiser ser um ator de cinema, você pode obter experiência em uma peça. O tempo que você dedica a isso e a necessidade de consistência são inestimáveis ​​para qualquer ator.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 11
    5. Envolva-se em qualquer tipo de trabalho de cinema ou teatro que encontrar. Mesmo quando você não está atuando, você ainda começa a fazer conexões com pessoas que podem ajudá-lo a subir no palco. Procure empregos que o coloquem em contato com diretores, produtores e outros atores, mesmo que você comece como um simples PA. Um velho mas verdadeiro clichê é que `pessoas contratam outras pessoas`. Não é o seu currículo ou um e-mail anônimo que lhe dá o próximo grande papel. Você precisa entrar no mundo de conhecer pessoas e obter experiência prática quando não está atuando.

    Método 3 de 3: Aperfeiçoando uma função específica

    Imagem intitulada Practice Acting Step 12
    1. Leia o roteiro várias vezes. Você precisa entender toda a história, não apenas o seu papel, para ser eficaz. Lembre-se, seu trabalho não é se destacar, mas destacar parte da história maior. Você tem que entender a história, os temas e motivos, bem como o seu próprio papel, para chegar a esse ponto.
    • Depois de entender toda a história, volte sua atenção para as cenas em que está jogando e leia mais 1-2 vezes. Agora concentre-se no seu papel e nas letras do seu personagem.
    • Se você tivesse que resumir o filme em 1-2 frases, o que seria? E o seu papel?
    Imagem intitulada Practice Acting Step 13
    2. Preencha a história base do seu personagem. Para realmente entrar em seus personagens, você precisa saber quem eles são. Você não precisa escrever uma biografia, mas precisa descobrir a história básica e a vida deles. Às vezes você pode discutir isso com o diretor, e às vezes você só precisa confiar em seu instinto. Não se preocupe em pesquisar muito. Basta responder algumas perguntas básicas:
  • Quem é o personagem?
  • De onde vem o personagem? Onde quer ir?
  • Por que o personagem está aqui?
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 14
    3. Determine a motivação do seu personagem. Todos os personagens, em quase todas as histórias, querem `algo`. Esse desejo é o que move a história do personagem. Pode ser uma coisa, ou possivelmente desejos conflitantes. Esse desejo é o que move seu personagem ao longo da história. É talvez o fator mais importante do seu papel.
  • Os desejos de um personagem podem mudar, mas você precisa saber quando isso acontece no roteiro.
  • Como exercício, tente escolher os desejos de seus personagens/atores favoritos. Em `There Will Be Blood`, por exemplo, Daniel Plainview é completamente movido pela necessidade de obter petróleo. Cada ação, olhar e emoção vem dessa ganância infinita e apaixonada.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 15
    4. Pratique suas falas até memorizá-las. Você quer conhecer as regras tão bem que não precisa memorizá-las. Você só precisa pensar em como vai entregar as letras. Peça a um amigo que desempenhe os outros papéis, então você só precisa desempenhar o papel. Você pode então começar a treinar, assim como em uma conversa real.
  • Experimente o texto. Experimente-os de várias maneiras. Como isso afeta a cena?
  • Memorize suas linhas de texto antes de aperfeiçoá-las. Se você continuar tentando lembrar as palavras, nunca será capaz de trazê-las naturalmente.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 16
    5. Fale com o diretor sobre sua opinião sobre o personagem. Lembre-se de que você está lá para servir a história, não a si mesmo. Converse com o diretor para descobrir se existem traços, emoções ou ideias específicas que eles gostariam de ver no personagem. Dito isso, você também deve trazer suas próprias ideias para o papel. Deixe o diretor saber sua opinião sobre o personagem, mas esteja preparado para levar as ideias dele para o papel também.
  • Quando você for a uma audição, escolha uma direção para o personagem e siga-a. Você não tem tempo para pedir conselhos e depois mudar o personagem durante a audição, então apenas confie em seu instinto.
  • Imagem intitulada Practice Acting Step 17
    6. Traga sua própria personalidade e experiências para o papel. Os fundamentos da emoção humana são universais. Você pode nunca ter salvado o mundo de uma invasão alienígena, mas já sentiu medo antes. Você tinha que ser corajoso, e você pode ter segurado as costas naqueles tempos em que era difícil. Encontre as emoções e experiências relacionadas ao seu personagem se você estiver em dúvida sobre como agir. Grandes atores mostram às pessoas um lado diferente de si mesmas. Eles são reconhecíveis e humanos, mesmo que o personagem não se assemelhe ao ator real.
  • Comece descobrindo a emoção básica da cena – felicidade, arrependimento, tristeza, tristeza, etc. Trabalhe de lá.
  • Pontas

    • Deixe suas emoções reais para trás. Limpe sua mente e concentre-se em seu personagem.
    • Tenha um bloco de notas à mão enquanto pratica. Ajuda você a lembrar o que está fazendo de errado ou quais ideias o diretor tem para melhorar.
    • Seja confiante ao agir.
    • Se você está nervoso em atuar para outras pessoas, imagine que está se apresentando para a família.
    • Realmente entre no papel - finja que você se tornou o personagem e não mais você.

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